Mae Nam｜湄南

Mae Nam is a culmination of Tsai Kuen-Lin’s artistic residency that immerses the artist into understanding the ways of life owing to nature, and especially the river, of Bangkok and Chiang Mai during his cultural exchange over several months of research. The title Mae Nam literally translates as mother water and it embodies the vastness of nature and captures how the artist sees water as a vessel that carries memory and history.

At SAC Gallery’s Front Room, Tsai continues his series of work, Resonance Relics, which started in 2023, with added layers that combine his sonic exploration with his findings from his time in Thailand. Instead of his usual industrial pipes, which he uses in projects both outdoors (Tianmu Sports Park, Taipei, 2011; Waterloo Arts, Cleveland, 2015; Roppongi Hills, Tokyo, 2016) and indoors (Aqueduct Museum of Hsinchu City, Hsinchu, 2018; Kaohsiung Children’s Museum of Art, 2019), Tsai opts for organic approach, using ceramics that create biocosmic forms – with their own life force and seemingly their own ecology. These ceramics were created entirely in Chiang Mai and are accompanied by local ambience, recorded during the residency. In other words, what Tsai presents through his sculptures are memories and fragments of wind, earth, fire, and water of our locale, solidified by Tsai’s visual practice.

On the walls, Tsai presents small and medium size acrylic paintings and water-based prints of surroundings that he experienced during his time in Thailand. Though they are familiar sceneries, they do not represent specific place or time; rather, they are records of ambience – much like Tsai’s sounds – that evoke codes of memories in our minds.

Together with the works, you are encouraged to scan the QR codes and sense the sounds that are the source of origins of the works as you navigate around the gallery.

At first glance, Tsai Kuen-Lin’s Mae Nam exhibition appears to be vast and disconnected, but just like many rivers that merge into the grand Chao Phraya, Tsai’s works slowly come together to build picturesque environs that offer layers of sounds, visuals, depths, and materiality to offer a new way to understanding the world around us.

“แม่น้ำ” (Mae Nam) คือบทสรุปแห่งการเดินทางทางศิลปะของ ไฉ่ คุน ลิน ภายใต้โครงการศิลปินในพำนัก ซึ่งพาเขาเข้าไปสัมผัสรากลึกของวิถีชีวิตที่หล่อเลี้ยงด้วยธรรมชาติ โดยเฉพาะแม่น้ำของกรุงเทพฯ และเชียงใหม่ ผ่านกระบวนการเรียนรู้ แลกเปลี่ยน และค้นคว้าที่ดำเนินตลอดหลายเดือน

คำว่า “แม่น้ำ” ในภาษาไทย แปลตรงตัวว่า Mother Water คำที่สะท้อนความยิ่งใหญ่และพลังชีวิตของธรรมชาติ เช่นเดียวกับมุมมองของศิลปินที่เห็นว่า “น้ำ” คือสื่อกลางแห่งความทรงจำและประวัติศาสตร์ของผู้คน

ที่ Front Room, SAC Gallery คุน ลิน สานต่อผลงานในซีรีส์ Resonance Relics (เริ่มต้นในปี พ.ศ. 2566) พร้อมขยายขอบเขตการสร้างสรรค์ให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น โดยผสมผสานการสำรวจด้านเสียงเข้ากับสิ่งที่ได้เรียนรู้จากสายน้ำและผู้คนในประเทศไทย จากเดิมที่ศิลปินมักใช้วัสดุอุตสาหกรรม เช่นท่อพีวีซี ทั้งในพื้นที่ภายนอก (Tianmu Sports Park, ไทเป, 2011; Waterloo Arts, คลีฟแลนด์, 2015; Roppongi Hills, โตเกียว, 2016) และพื้นที่ภายใน (Aqueduct Museum of Hsinchu City, 2018; Kaohsiung Children’s Museum of Art, 2019) ครั้งนี้เขาเลือกกลับสู่ความเป็นธรรมชาติ ด้วยการใช้ เซรามิก สร้างรูปทรงชีวภาพที่เหมือนสิ่งมีชีวิตขนาดเล็ก ซึ่งเติบโตขึ้นเองราวกับระบบนิเวศเล็กๆ ที่หายใจได้

ผลงานเซรามิกทั้งหมดถูกสร้างขึ้นในจังหวัดเชียงใหม่ ถ่ายทอดพร้อมเสียงบรรยากาศที่ศิลปินบันทึกไว้ระหว่างการพำนัก เสียงและวัสดุจึงกลายเป็นสิ่งเดียวกัน หลอมรวมเป็นร่องรอยของลม ดิน ไฟ และน้ำจากท้องถิ่น ที่ถูกแปรเปลี่ยนให้กลายเป็นรูปธรรมทางศิลปะ

บนผนังจัดแสดงภาพวาดอะคริลิกและภาพพิมพ์สีขนาดเล็กและกลาง ซึ่งถ่ายทอดสภาพแวดล้อมที่ศิลปินได้พบเจอระหว่างการเดินทาง แม้ภาพเหล่านี้จะดูคุ้นตาในแง่ภูมิทัศน์ แต่ไม่ใช่การบันทึกสถานที่ที่เจาะจง หากคือการสกัด “อารมณ์ของบรรยากาศ” ความเงียบ แสง เสียง และจังหวะของชีวิต ให้กลายเป็นรหัสแห่งความทรงจำ

ในขณะที่เดินชมผลงานรอบห้องจัดแสดง ขอเชิญท่านสแกน QR code เพื่อรับฟังเสียงที่เป็นแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ผลงานเหล่านี้

เมื่อมองโดยผิวเผิน “แม่น้ำ” ของ ไฉ่ คุน ลิน อาจดูหลากหลายและไม่เชื่อมโยงกัน ทว่าเมื่อมองลึกลงไป จะพบว่าผลงานทั้งหมดค่อยๆ ไหลมาบรรจบกันดั่งสายน้ำที่รวมเป็นเจ้าพระยา สร้างภูมิทัศน์ทางศิลปะที่เต็มไปด้วยชั้นของเสียง แสง สี และวัสดุ เพื่อชวนให้ผู้ชมเปิดมุมมองใหม่ต่อการรับรู้โลกและสิ่งรอบตัว